作为“社会和人类生存之镜”，纪实类作品用诚挚的镜头，直接地反映真实的历史和生活。纪实作品创作者着眼社会和人类生活之间的联系，用影像启发人们的思考与感悟。

纪实类作品的直白，让身处多元时代的我们得以拥有一个相对客观且独立的角度去进行观察，进而对过往历史、现代社会、人类生活等一系列内容拥有自我解构、重塑理解的机会。

近年来，纪实类作品的创作借由网络平台愈发进入大众视野，这意味着纪实作品能够向更大的表意空间进行探索。纪实与新媒体的结合，在未来又将碰撞出怎样的火花？

我们和第十一届中国国际新媒体短片节主竞赛单元纪实组的评委内陆飞鱼进行了一次对话，聊了聊他眼中的纪实作品以及参与评选的感受。

CSFF：您连续两年担任短片节的评委，您的感受如何？您觉得今年和去年不一样的地方在哪？

内陆飞鱼：最大感受是，深圳是一个开放包容的年轻城市，中国国际新媒体短片节也是一个开放包容的影展，年轻新锐，视野开阔，选片精良，入围短片质量上乘，代表了一定的行业水准。多年来，短片节扶持和褒扬了一大批国内外的优秀作者，很多人从拍短片到拍长片，再到进入电影行业，是短片节给了他们最初的鼓励和表扬。作为一个短片盛会，目前中国国际新媒体短片节在国际上的影响力已经毋庸置疑。

今年不一样的地方是，投稿影片数量庞大，质量也很高，无论业内成熟导演，还是初出茅庐的学生，很多人都在以个人视角拍摄疫情期间的故事；受疫情影响全球电影业还没恢复元气，但是没有影响创作人的信心和勇气，相反很多人不能组团出门拍片，倒可以坐下来专注地整理素材、安静地剪片，认真思考电影与自我的关系，消化很多积压已久的东西，加强创作人的自我修养。从这个角度看，我还蛮为这些创作人感动。

CSFF：从电影媒体人的角度，就纪实类作品而言，您觉得长片和短片的区别和关系是怎样的？

内陆飞鱼：短片短平快，执行难度、时间跨度、成本要求等相对较小，适合有志于创作的新人练手，很多导演都是通过短片入行，后面才开始尝试长片，甚至很多导演成名后还在坚持拍短片，磨炼自己的技艺。短片不必大而全，在于小而精，尤其纪实类短片，操作起来很便捷，设备器材、后期制作等要求也不高，一个人就可以完成，衣食住行、大城小事、日常际遇，身边人、事、物皆是题材，皆可入画。但是，短片不等于粗制滥造、草草了事，短片是短，但也五脏俱全，它对创作者的要求和长片一样严苛，对创作者的个人审美、创新精神、人生态度、观察视角、拍摄方式、剪辑能力等是很大考验。怎么在短时间内打动观众？仔细想一下答案，真的很难。有才华的作者在短片阶段就已经展露光芒，找到了自己最擅长的领域、题材和拍摄方式。

CSFF：您认为一部好的纪录片应当拥有哪些要素呢？

内陆飞鱼：扎实、凝练、生动、准确，哪怕是命题作文、同题作文，哪怕是被别人拍了无数遍的题材，也能找到新的切入点，新的观察角度，新的镜头语言，发现动人的微妙瞬间，找到被忽视的空间和世界，具备较为饱满的作者属性，看完之后有余韵或能引人思考。

CSFF：在您看来，一个好的纪实影像创作者应该具备什么精神？能简单分享下原因么？

内陆飞鱼：有一颗开放包容、自由自信的心，有激情，和很强的执行力，对世界充满好奇心和探究精神，善于发现生活之美，别人视而不见的细节，善于思考事物的本质；具备良好的人文素养，大量看好片，看别人怎么拍、怎么剪，怎么和世界、和自我相处，所谓“一粒沙里看世界,半瓣花上说人情”，以小见大，一叶知秋，题材无处不在，就看你怎么去发现，怎么去拍摄，怎么找到叙事逻辑。所以，年轻作者不要急于求成，不要去模仿别人，去搞“想当然”、“假大空”的东西，先去经历生活，去进入不同的世界、不同的人群，形成自己的精神世界，带着思考去拍片，才容易出作品。

CSFF：今年是中国国际新媒体短片节新十年伊始，您对短片节及短片节平台的短片创作者们有什么祝福和期盼呢？

内陆飞鱼：自由地拍，放心地投，有才华的创作者终将在短片节相遇！希望短片节像茫茫大海上的一座灯塔，坚守初心，坚持标准，扶持优秀创作人尤其是年轻导演崭露头角，照亮他们的电影征程，助力他们圆梦。

后记

纪实类作品的迷人之处，就在于它们的真实和发人深省。在中国国际新媒体短片节的舞台上，纪实类作品又将以怎样的形态突破圈层，创造可能，引发共鸣？12月12日，第十一届中国国际新媒体短片节金鹏短片导演扶持计划发布典礼，我们和你共同期待最真实的那一份思考。